Розглянемо деякі найбільш відомі натюрморти.

Віллем Клас Хеда (1594-1682) «Натюрморт з шинкою і срібним посудом» (1649)

 

натюрморти відомих художників фото

У цій картині помітно віртуозну майстерність художника у передачі звичайних, повсякденних предметів побуту. Хеда так змальовує їх, що очевидно, що він сам милується ними: створюється відчуття відчутності кожного з предметів.

На невеликому столі, вкритому багатою важкою скатертиною, ми бачимо лимон і милуємося його бурштинової м’якістю, відчуваємо аромат свіжої шинки і чуємо дзвін блискучого срібла. Сніданок закінчено, тому предмети на столі — в природному безладді.

Срібний посуд означає земне багатство, шинка — чуттєві радості, лимон — зовнішню красу, всередині якої ховається гіркота. Картина укладає роздум про те, що слід подбати не тільки про тіло, а й про душу.

Натюрморт витриманий в єдиному коричнево-сірому тоні, характерному для голландського живопису того часу. Полотно не тільки красиво, воно ще й розповідає про приховану «тихого життя» предметів, побаченої уважним поглядом художника.

Натюрморт знаходиться в Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна в Москві.

Поль Сезанн (1830-1906) «Персики і груші» (1895)

натюрморти відомих художників фото

Поль Сезанн був найбільшим французьким художником кінця XIX ст. Зазнавши впливу імпресіонізму, Сезанн протиставив їм свій метод. Він виступив проти їхнього прагнення слідувати в мистецтві лише своєму зоровому враженню — він був за об’єктивну передачу дійсності, засновану на закономірності в природі. Він хотів бачити не мінливі, а постійні її якості. Сезанн говорив: «Я хочу повернути природі вічність». Художник вів свої творчі пошуки через синтез форми і кольору, форми і простору. Особливо цей пошук простежується в його натюрмортах.

Кожен з предметів у даному натюрморті зображений з різною точки зору. Ми бачимо стіл зверху, скатертину і фрукти — збоку, столик — знизу, а глечик — одночасно з різних точок зору. Сезанн прагне максимально повно показати форму і об’єм, властиві Персики і груші. Його прийом заснований на оптичному законі: теплі кольори (червоний, рожевий, жовтий, золотистий) здаються нам виступаючими, а холодні (синій, блакитний, зелений) — відступаючими в глиб полотна.

Форма предметів у натюрмортах Сезанна не залежить від випадкового освітлення, а стає постійною, властивою кожному предмету. Тому натюрморти Сезанна здаються монументальними.

Картина знаходиться в Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна в Москві.

Анрі Матісс (1869-1954) «Блакитна скатертину» (1909)

натюрморти відомих художників фото

Знаменитий французький художник Анрі Матісс в зарубіжному мистецтві XX ст. займає одне з провідних місць. Але місце це особливе.

На самому початку XX ст. Матісс став главою першої нової групи в європейському живописі, яке назвали фовізм (від французького «дикий»). Особливістю цього напрямку була свобода у використанні будь-якого кольору, довільно обраного художником, прагнення до декоративної барвистості. У цьому відчувався виклик усталеним нормам офіційного мистецтва.

Але через деякий час ця група розпалася, і Матісс більш вже не примикав до якого напрямку, але обрав свій шлях. Своїм ясним, життєрадісним мистецтвом Матісс прагнув дати спокій змученим душам людей в емоційній атмосфері XX в.

У натюрморті «Блакитна скатертину» Матісс використовує свій улюблений композиційний прийом: спускающуюся зверху тканину. Матерія на передньому плані як би замикає простір полотна, робить його неглибоким. Глядач милується вибагливою грою синього орнаменту на бірюзовому тлі скатертини, лініями предметів натюрморту. Форми золотистого кавника, зеленого графина і рум’яних яблук у вазі художник узагальнив, вони втратили свою об’ємність, а маленькі предмети підкорилися ритму тканини, вони доповнюють барвистий акцент картини.